Estos son unos boceto que hicimos en las clases de prácticas para aprender las proporciones de las personas. Nos pusimos en parejas e intentamos dibujarnos unos a otras en diferentes posiciones.Fue todo un reto y muy divertido.
Estos son unos boceto que hicimos en las clases de prácticas para aprender las proporciones de las personas. Nos pusimos en parejas e intentamos dibujarnos unos a otras en diferentes posiciones.
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Este día hemos aprendido cosas muy curiosas que yo no sabía, hemos descubierto todo sobre la historia de las imágenes. La evolución de la fotografía, desde el uso de grabados ( litografía, serigrafía,...)hace muchísimo tiempo que ni existían las cámaras fotográficas. Ha costado mucho que las imágenes legaran a todo el mundo puesto que solo era asequibles para la gente de clase alta. En el siglo XV se inventa la imprenta. En los siglos XIX y XX surge una revolución tecnológica y de los medios de comunicación, se produce la sociedad del espectáculo.
Se realiza un gran cambio de las imágenes que es gracias a la fotografía ( principios del siglo XIX)Es muy curioso que en el año 1.827 data de la primera fotografía conservada, fue realizada por Nicephore que tardó 8 horas en hacer. Mas tarde Louis Daguerre resolvía algunos problemas técnicos en 1.839.
Gracias a todo esto aparece el cine que es una sucesión de imágenes. La primera proyección pública fue el 28 de diciembre de 1.895 gracias a los hermanos Lumiere. Poco a poco va evolucionando y aparencen los efectos especiales en las manos de George Melies. También aparece la televisión que ha sido muy importante en la historia. Y hoy en día la mayor difusión de información que ha tenido su boom en el siglo XX ha sido Internet. Todo el mundo lo usa para comunicarse, para informarse,etc.
Se realiza un gran cambio de las imágenes que es gracias a la fotografía ( principios del siglo XIX)Es muy curioso que en el año 1.827 data de la primera fotografía conservada, fue realizada por Nicephore que tardó 8 horas en hacer. Mas tarde Louis Daguerre resolvía algunos problemas técnicos en 1.839.
Gracias a todo esto aparece el cine que es una sucesión de imágenes. La primera proyección pública fue el 28 de diciembre de 1.895 gracias a los hermanos Lumiere. Poco a poco va evolucionando y aparencen los efectos especiales en las manos de George Melies. También aparece la televisión que ha sido muy importante en la historia. Y hoy en día la mayor difusión de información que ha tenido su boom en el siglo XX ha sido Internet. Todo el mundo lo usa para comunicarse, para informarse,etc.
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Como la maestra nos mandó que hiciésemos un objeto personal realizado a mano que nos identificara, yo me he decidido a realizar un abanico, como me encantan los lunares y todo lo que tenga que ver, como sevillanas, flamenco, etc. y como viene el verano me vendrá muy bien y lo podré utilizar. Lo he realizado con pintura para telas y pinceles. Estoy muy satisfecha con el trabajo realizado.
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Prólogo:
• ¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a cambiarlas? ¿Qué papel tienen las narrativas en cómo enseñamos?
El problema de la Escuela es que el profesor se acomoda y no busca soluciones, entra en una espiral donde cada vez es menor su aportación al alumno y su poder de guía o líder es cada vez mas devaluado.
Las narrativas son la manera de expresar unos conocimientos, es la unión de miles de palabras, conceptos, imágenes etc.… que unidas forman un saber que debe ser expresado al alumno y se debe hacer de la manera más idónea; son formas de pensar que nos son impuestas desde que somos pequeños. Se debe buscar que los niños sean los protagonistas y el profesor el guía.
• ¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa distinta que permitiese un cambio real en la Escuela?
Debe ser una narrativa que incluya al alumno, es decir, el maestro no es un “Dios” que lo sabe todo y el alumno solo escucha, apunta y se aprende todo de memoria, si no un maestro que busque en cada alumno algo que le ayude a mejorar, un maestro que mezcle sus conocimientos con la opinión y virtudes de cada alumno para así poder transmitir esa narrativa de la mejor manera posible y conseguir que la escuela sea un lugar apasionante.
El profesor debe actuar como mediador y no debe imponer su opinión. El alumno debe relacionar sus experiencias con las experiencias de los otros, no solo debe quedarse con su experiencia. Estas narrativas han ido condicionando los sistemas educativos toda la vida.
Capítulo 1:
• ¿Qué factores hacen precisa una nueva narración para la Educación en Artes Visuales?
Hay que tener en cuenta que las representaciones visuales han ganado relevancia en la actualidad.
Las nuevas necesidades educativas que se dan en la actualidad son, la relación que los estudiantes mantienen con el saber, la relación de los jóvenes con los valores estéticos.
Son tres los factores que podemos ver como precisos para hablar de una nueva narración para la educación en Artes Visuales:
-Representaciones visuales y las prácticas culturales de la mirada en las construcciones de sentido y subjetividad
-El papel de las manifestaciones de cultura popular en la construcción de las subjetividades de la infancia y la juventud
-Las nuevas necesidades de la educación.
• ¿Es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales? ¿Por qué?
Vivimos en un mundo donde tanto el conocimiento como muchas formas de entretenimiento son visualmente construidos.
Hay que tener en cuenta los cambios sociales para poder formar esa nueva narrativa.
Los maestros deben conocer de donde proviene la influencia de los alumnos.
La importancia de un nuevo alfabetismo visual. Saber construir narrativas con imágenes.
Entre los conocimientos debemos tener siempre claro que nada es así por fuerza, es decir, debemos investigar y buscar el porqué de las cosas, de esta manera damos una nueva versión a la Educación de las artes visuales así como al resto de materias que se dan en nuestras escuelas.
• ¿Cómo contribuyen las representaciones visuales a la constitución de modos y maneras de ser?
La importancia de un nuevo alfabetismo visual. Saber construir narrativas con imágenes.
Hay que tener en cuenta los cambios sociales para poder formar esa nueva narrativa. No solo se requiere un replanteamiento radical del sistema educativo, sino apropiarse de otros saberes…
¿De qué manera influyen en cómo concebimos la infancia o la adolescencia?
Las necesidades educativas, necesidades que cada día son más claras, ya que los conocimientos se renuevan y las sociedades cambian, por lo que la educación debe renovarse cada día para así no perder poder y pasar a un segundo plano. En el caso que nos conlleva, la narración en las Artes Visuales, al haber cada vez más una invasión de imágenes y la imagen tiene cada vez más importancia, las Artes Visuales deben de buscar que su narración sea moderna y se consiga que el apogeo de la imagen que se da ahora mismo no se pierda, y de esta manera dar cada vez más importancia a la imagen y a su gran fuente de expresión.
• El autor afirma que hay necesidad de que aflore un nuevo tipo de escuela: ¿cuáles son las características y los saberes necesarios para construir esa nueva escuela?
El autor nos habla de una nueva escuela, y dentro de ella unas nuevas necesidades y conocimientos necesarios para esa escuela, estas necesidades son claras, necesidad de encontrar con el alumno los lugares donde hoy tienen sus referencias para construir sus experiencias de subjetividad, y estas experiencias deben ser tomadas muy en cuenta por los docentes, ya que lo que rodea al niño es lo que a él le interesante, teniendo siempre en cuenta que hay que seguir un currículum básico para poder tener unos conocimientos necesarios para el desarrollo del alumno en su vida escolar. Necesidad de llevar a cabo una nueva narrativa por parte de los diferentes miembros de la comunidad educativa. Y necesidad de tratar tanto a profesores, como alumnos como a las familias como portadores de memorias sociales diversificadas, como diría Giroux en el libro.
Entre los conocimientos debemos tener siempre claro que nada es así por fuerza, es decir, debemos investigar y buscar el porqué de las cosas, de esta manera damos una nueva versión a la Educación de las artes visuales así como al resto de materias que se dan en nuestras escuelas. Por último creo que es indispensable la unión maestro- alumno, buscar el bien común, el maestro para sentirse como un líder y el alumno como un discípulo con voz y voto, no solo como un oyente que debe seguir al maestro sin ninguna aportación propia.
Capítulo 2:
• Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿Cuáles serían las características de una nueva fundamentación de las artes visuales?
Unos conocimientos teóricos basados en la interpretación, la visualidad, la narrativa etc.…. Propuestas metodológicas como la intertextualidad, la desconstrucción, el análisis crítico etc.… Una actitud investigadora, para descubrir el entorno del alumno y que es lo influyente en el, para así conseguir amoldar la escuela al alumno y el alumno a la escuela.
• ¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?
Alfabetismos múltiples, que se denominan como el conocimiento de los medios visuales del momento para así poder comunicar de diferentes maneras la narrativa. Su importancia se debe a que el profesor se debe enfrentar a una serie de desafíos a los que debe afrontar con el mayor de los conocimientos y posibilidades posibles, de esta manera podrá enseñar, expandir conocimientos y ser comprendido de mejor manera por los alumnos.
Capítulo 3:
• El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de cada una de ellas? ¿En cuál crees que estás tú ahora mismo? ¿A partir de este libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué?
Hay cuatro perspectivas docentes.
La perspectiva proselitista consideran los objetos y representaciones de la cultura visual como malas influencias para los niños y jóvenes.
En la perspectiva analítica los docentes consideran a los estudiantes como consumidores pasivos de la cultura visual.
En la perspectiva de la satisfacción los educadores ponen el énfasis en los placeres que la cultura visual proporciona a los estudiantes.
La perspectiva autoreflexiva trata de enfocar los temas de análisis, satisfacción, posicionamiento y audiencia de tal manera que favorezcan el debate y la adquisición de criterio entre los aprendices. Para llevarla a la práctica hay que tener en cuenta una serie de cuestiones. Como es tener en cuenta las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje.
• El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el enfoque de comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual. ¿Cuáles son, y sobre todo, por qué crees que son tan importantes?
El autor nos muestra una serie de enunciados que constituyen para algunos un camino a transitar tanto en el trabajo en el aula como en las universidades. Muestro los más importantes:
Partir de que en las manifestaciones de la cultura visual hay más de lo que vemos, pues son mediadoras de discursos y de posiciones de sujeto.
Explorar como las manifestaciones de la cultura visual representan temas vinculados a situaciones de poder (racismo, clase social, genero…) y cómo influyen en nuestras visiones sobre esas situaciones.
Producir narrativas visuales alternativas, mediante la utilización de diferentes medios, en especial las tecnologías virtuales, como estrategia para dialogar y responder a las manifestaciones de la cultura visual.
• ¿Qué aspectos te parecen más interesantes de plantear la importancia de las experiencias de subjetivización en el estudio de las Artes Visuales?
Tener en cuenta las múltiples interpretaciones que lo estudiantes pueden producir en relación con la cultura visual, lo cual no significa consagrar que todo vales y que cualquier cosa que sea dicha o representada es motivo de celebración.
Capítulo 4:
• El capítulo 4 es fundamental. ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que el autor defiende? ¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar?
El autor tiene en cuenta la importancia de la cultura visual y las representaciones que se asemejan con la realidad para crear una serie de estrategias pedagógicas para diferentes contextos educativos.
Estas estrategias son considerar las <> asociadas a la imagen y vinculadas al arte y la cultura popular, favorecer el carácter <> que se puede producir a la hora de interpretar las producciones de la cultura visual, ser conscientes del conflicto que se produce como resultado del cruce entre el principio del placer y el principio del análisis crítico, las actividades relacionadas con la indagación crítica a la cultura visual requieren de tiempo para que los estudiantes puedan experimentar las diferentes formas de placer en relación con los <>, reconocer el poder del placer para evocar sentimientos y para entender que estos placeres no son universales; que no afectan por igual a todo el grupo, y prestar atención a las comunidades de discurso.
• ¿Cuál es el papel del docente según el autor?
Su papel es participar en el proceso de indagación. Debe ser un guía esbozando algunas ideas sobre el tema dejando que los discentes indaguen por su cuenta. Tiene que ser un aprendiz y un espigador ya que no solo enseña sino que también aprende.
• ¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les desafíen?
Es importante saber si el tema que llevamos al aula forma parte de la cultura visual emergente o ya ha dejado de ser relevante. La posición del adulto debe ser la de tratar de producir un equilibrio entre el disfrute de los estudiantes de su experiencia con los artefactos de la cultura visual y la introducción de una perspectiva crítica y performativa que pueda ser discutida, explorada y experienciada.
Debemos buscar temas que les desafíen pues así tendremos su interés ganado, con lo cual los alumnos trabajaran más y mejor el tema que tratemos. Para ello como hemos dicho antes tiene que ser un tema que tenga cierto carácter relevante para que los alumnos busquen, indaguen, investiguen y se sientan desafiados por el tema.
Capítulo 5:
• ¿Qué es un proyecto de trabajo? ¿Cuáles son sus rasgos más importantes? ¿Podrías explicar cómo aplicar esos rasgos al proyecto de exposición de los 40 principales?
Los proyectos de trabajo son una apelación a la inventiva, la imaginación y la aventura de enseñar y aprender, donde la evaluación no busca que el alumno repita lo que ha aprendido en su indagación sino que se pretende enfrentarlo a nuevos desafíos a la hora de dar cuenta de su trayectoria y los momentos clave de su aprendizaje, y donde conecta nuevos conocimientos y problemas con sus experiencias y las del grupo con el que aprende.
Los proyectos de trabajo se caracterizan por:
1. Ser un formato para la indagación que nos permite estructurar y contar una historia.
2. No construirse desde la certeza del que sabe, sino desde la inquietud de quien tiene y reconoce su deseo de saber y conocer (se).
3. No regirse por la obsesión de los contenidos que ha de cubrir, o las materias por las que ha de circular.
4. Se basa en la construcción de un relato.
5. Se tiene en cuenta la necesidad de abordar múltiples alfabetismos.
6. La tarea del docente es plantear preguntas que desafíen a los alumnos a examinar sus supuestos si considera que pueden ser conceptualmente inadecuados.
En cuanto a los 40 principales, se caracteriza por ser un trabajo en el que investigamos e indagamos y que nos permite estructurar y contar una historia. Se realiza desde el deseo de saber de la inquietud de conocer. Se basaba en la construcción de una composición, teniendo en cuenta la necesidad de abordar múltiples alfabetismos buscando información en distintos lugares y para concluir el docente planteaba preguntas para que viésemos si estaba conceptualmente correcto.
• ¿Qué es diferente en un proyecto de trabajo respecto a la Educación tradicional?
Pues que un proyecto de trabajo sirve para investigar, aprender cosas nuevas mientras que la educación tradicional te limita a aprender lo que viene en el libro de texto.
• ¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase? ¿Para qué sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan?
Para saber los gustos, la manera de pensar cada uno, cómo evolucionan y de qué manera lo hacen, etc. Es importante saber todo lo que ellos dicen, podría darnos datos sobre cómo van evolucionando.
• ¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este proyecto de trabajo?
¿El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?
El arte es algo que muchas personas dicen que se nace con él, pero si una persona que tiene cualidades para realizar grandes obras desde pequeño “malgastan” su tiempo haciendo dibujitos y creándoles barreras dentro de las cuales debe crear, pues resultara que cuando llegue a ser mayor no habrá desarrollado esa capacidad innata para “crear” arte sino que lo que tendrá es el recuerdo de los dibujitos que desde pequeños estamos acostumbrados a realizar.
Para concluir pienso que debemos fomentar la autoexpresión y proponer actividades que a los alumnos les mueva la conciencia y sientan interés y así desarrollen todo su potencial creativo e imaginativo.
• ¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la construcción del proyecto de exposición de los 40 principales?
Claramente se ve que en este proyecto de los 40 principales vamos a desarrollar aspectos tan importantes como la investigación, el trabajo en equipo… preparándonos un tema para exponerlo. Esto lleva consigo el que los alumnos tengan que informarse y buscar toda la información posible sobre el tema para después exponérselo a sus compañeros en clase.
• ¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a cambiarlas? ¿Qué papel tienen las narrativas en cómo enseñamos?
El problema de la Escuela es que el profesor se acomoda y no busca soluciones, entra en una espiral donde cada vez es menor su aportación al alumno y su poder de guía o líder es cada vez mas devaluado.
Las narrativas son la manera de expresar unos conocimientos, es la unión de miles de palabras, conceptos, imágenes etc.… que unidas forman un saber que debe ser expresado al alumno y se debe hacer de la manera más idónea; son formas de pensar que nos son impuestas desde que somos pequeños. Se debe buscar que los niños sean los protagonistas y el profesor el guía.
• ¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa distinta que permitiese un cambio real en la Escuela?
Debe ser una narrativa que incluya al alumno, es decir, el maestro no es un “Dios” que lo sabe todo y el alumno solo escucha, apunta y se aprende todo de memoria, si no un maestro que busque en cada alumno algo que le ayude a mejorar, un maestro que mezcle sus conocimientos con la opinión y virtudes de cada alumno para así poder transmitir esa narrativa de la mejor manera posible y conseguir que la escuela sea un lugar apasionante.
El profesor debe actuar como mediador y no debe imponer su opinión. El alumno debe relacionar sus experiencias con las experiencias de los otros, no solo debe quedarse con su experiencia. Estas narrativas han ido condicionando los sistemas educativos toda la vida.
Capítulo 1:
• ¿Qué factores hacen precisa una nueva narración para la Educación en Artes Visuales?
Hay que tener en cuenta que las representaciones visuales han ganado relevancia en la actualidad.
Las nuevas necesidades educativas que se dan en la actualidad son, la relación que los estudiantes mantienen con el saber, la relación de los jóvenes con los valores estéticos.
Son tres los factores que podemos ver como precisos para hablar de una nueva narración para la educación en Artes Visuales:
-Representaciones visuales y las prácticas culturales de la mirada en las construcciones de sentido y subjetividad
-El papel de las manifestaciones de cultura popular en la construcción de las subjetividades de la infancia y la juventud
-Las nuevas necesidades de la educación.
• ¿Es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales? ¿Por qué?
Vivimos en un mundo donde tanto el conocimiento como muchas formas de entretenimiento son visualmente construidos.
Hay que tener en cuenta los cambios sociales para poder formar esa nueva narrativa.
Los maestros deben conocer de donde proviene la influencia de los alumnos.
La importancia de un nuevo alfabetismo visual. Saber construir narrativas con imágenes.
Entre los conocimientos debemos tener siempre claro que nada es así por fuerza, es decir, debemos investigar y buscar el porqué de las cosas, de esta manera damos una nueva versión a la Educación de las artes visuales así como al resto de materias que se dan en nuestras escuelas.
• ¿Cómo contribuyen las representaciones visuales a la constitución de modos y maneras de ser?
La importancia de un nuevo alfabetismo visual. Saber construir narrativas con imágenes.
Hay que tener en cuenta los cambios sociales para poder formar esa nueva narrativa. No solo se requiere un replanteamiento radical del sistema educativo, sino apropiarse de otros saberes…
¿De qué manera influyen en cómo concebimos la infancia o la adolescencia?
Las necesidades educativas, necesidades que cada día son más claras, ya que los conocimientos se renuevan y las sociedades cambian, por lo que la educación debe renovarse cada día para así no perder poder y pasar a un segundo plano. En el caso que nos conlleva, la narración en las Artes Visuales, al haber cada vez más una invasión de imágenes y la imagen tiene cada vez más importancia, las Artes Visuales deben de buscar que su narración sea moderna y se consiga que el apogeo de la imagen que se da ahora mismo no se pierda, y de esta manera dar cada vez más importancia a la imagen y a su gran fuente de expresión.
• El autor afirma que hay necesidad de que aflore un nuevo tipo de escuela: ¿cuáles son las características y los saberes necesarios para construir esa nueva escuela?
El autor nos habla de una nueva escuela, y dentro de ella unas nuevas necesidades y conocimientos necesarios para esa escuela, estas necesidades son claras, necesidad de encontrar con el alumno los lugares donde hoy tienen sus referencias para construir sus experiencias de subjetividad, y estas experiencias deben ser tomadas muy en cuenta por los docentes, ya que lo que rodea al niño es lo que a él le interesante, teniendo siempre en cuenta que hay que seguir un currículum básico para poder tener unos conocimientos necesarios para el desarrollo del alumno en su vida escolar. Necesidad de llevar a cabo una nueva narrativa por parte de los diferentes miembros de la comunidad educativa. Y necesidad de tratar tanto a profesores, como alumnos como a las familias como portadores de memorias sociales diversificadas, como diría Giroux en el libro.
Entre los conocimientos debemos tener siempre claro que nada es así por fuerza, es decir, debemos investigar y buscar el porqué de las cosas, de esta manera damos una nueva versión a la Educación de las artes visuales así como al resto de materias que se dan en nuestras escuelas. Por último creo que es indispensable la unión maestro- alumno, buscar el bien común, el maestro para sentirse como un líder y el alumno como un discípulo con voz y voto, no solo como un oyente que debe seguir al maestro sin ninguna aportación propia.
Capítulo 2:
• Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿Cuáles serían las características de una nueva fundamentación de las artes visuales?
Unos conocimientos teóricos basados en la interpretación, la visualidad, la narrativa etc.…. Propuestas metodológicas como la intertextualidad, la desconstrucción, el análisis crítico etc.… Una actitud investigadora, para descubrir el entorno del alumno y que es lo influyente en el, para así conseguir amoldar la escuela al alumno y el alumno a la escuela.
• ¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?
Alfabetismos múltiples, que se denominan como el conocimiento de los medios visuales del momento para así poder comunicar de diferentes maneras la narrativa. Su importancia se debe a que el profesor se debe enfrentar a una serie de desafíos a los que debe afrontar con el mayor de los conocimientos y posibilidades posibles, de esta manera podrá enseñar, expandir conocimientos y ser comprendido de mejor manera por los alumnos.
Capítulo 3:
• El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de cada una de ellas? ¿En cuál crees que estás tú ahora mismo? ¿A partir de este libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué?
Hay cuatro perspectivas docentes.
La perspectiva proselitista consideran los objetos y representaciones de la cultura visual como malas influencias para los niños y jóvenes.
En la perspectiva analítica los docentes consideran a los estudiantes como consumidores pasivos de la cultura visual.
En la perspectiva de la satisfacción los educadores ponen el énfasis en los placeres que la cultura visual proporciona a los estudiantes.
La perspectiva autoreflexiva trata de enfocar los temas de análisis, satisfacción, posicionamiento y audiencia de tal manera que favorezcan el debate y la adquisición de criterio entre los aprendices. Para llevarla a la práctica hay que tener en cuenta una serie de cuestiones. Como es tener en cuenta las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje.
• El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el enfoque de comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual. ¿Cuáles son, y sobre todo, por qué crees que son tan importantes?
El autor nos muestra una serie de enunciados que constituyen para algunos un camino a transitar tanto en el trabajo en el aula como en las universidades. Muestro los más importantes:
Partir de que en las manifestaciones de la cultura visual hay más de lo que vemos, pues son mediadoras de discursos y de posiciones de sujeto.
Explorar como las manifestaciones de la cultura visual representan temas vinculados a situaciones de poder (racismo, clase social, genero…) y cómo influyen en nuestras visiones sobre esas situaciones.
Producir narrativas visuales alternativas, mediante la utilización de diferentes medios, en especial las tecnologías virtuales, como estrategia para dialogar y responder a las manifestaciones de la cultura visual.
• ¿Qué aspectos te parecen más interesantes de plantear la importancia de las experiencias de subjetivización en el estudio de las Artes Visuales?
Tener en cuenta las múltiples interpretaciones que lo estudiantes pueden producir en relación con la cultura visual, lo cual no significa consagrar que todo vales y que cualquier cosa que sea dicha o representada es motivo de celebración.
Capítulo 4:
• El capítulo 4 es fundamental. ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que el autor defiende? ¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar?
El autor tiene en cuenta la importancia de la cultura visual y las representaciones que se asemejan con la realidad para crear una serie de estrategias pedagógicas para diferentes contextos educativos.
Estas estrategias son considerar las <
• ¿Cuál es el papel del docente según el autor?
Su papel es participar en el proceso de indagación. Debe ser un guía esbozando algunas ideas sobre el tema dejando que los discentes indaguen por su cuenta. Tiene que ser un aprendiz y un espigador ya que no solo enseña sino que también aprende.
• ¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les desafíen?
Es importante saber si el tema que llevamos al aula forma parte de la cultura visual emergente o ya ha dejado de ser relevante. La posición del adulto debe ser la de tratar de producir un equilibrio entre el disfrute de los estudiantes de su experiencia con los artefactos de la cultura visual y la introducción de una perspectiva crítica y performativa que pueda ser discutida, explorada y experienciada.
Debemos buscar temas que les desafíen pues así tendremos su interés ganado, con lo cual los alumnos trabajaran más y mejor el tema que tratemos. Para ello como hemos dicho antes tiene que ser un tema que tenga cierto carácter relevante para que los alumnos busquen, indaguen, investiguen y se sientan desafiados por el tema.
Capítulo 5:
• ¿Qué es un proyecto de trabajo? ¿Cuáles son sus rasgos más importantes? ¿Podrías explicar cómo aplicar esos rasgos al proyecto de exposición de los 40 principales?
Los proyectos de trabajo son una apelación a la inventiva, la imaginación y la aventura de enseñar y aprender, donde la evaluación no busca que el alumno repita lo que ha aprendido en su indagación sino que se pretende enfrentarlo a nuevos desafíos a la hora de dar cuenta de su trayectoria y los momentos clave de su aprendizaje, y donde conecta nuevos conocimientos y problemas con sus experiencias y las del grupo con el que aprende.
Los proyectos de trabajo se caracterizan por:
1. Ser un formato para la indagación que nos permite estructurar y contar una historia.
2. No construirse desde la certeza del que sabe, sino desde la inquietud de quien tiene y reconoce su deseo de saber y conocer (se).
3. No regirse por la obsesión de los contenidos que ha de cubrir, o las materias por las que ha de circular.
4. Se basa en la construcción de un relato.
5. Se tiene en cuenta la necesidad de abordar múltiples alfabetismos.
6. La tarea del docente es plantear preguntas que desafíen a los alumnos a examinar sus supuestos si considera que pueden ser conceptualmente inadecuados.
En cuanto a los 40 principales, se caracteriza por ser un trabajo en el que investigamos e indagamos y que nos permite estructurar y contar una historia. Se realiza desde el deseo de saber de la inquietud de conocer. Se basaba en la construcción de una composición, teniendo en cuenta la necesidad de abordar múltiples alfabetismos buscando información en distintos lugares y para concluir el docente planteaba preguntas para que viésemos si estaba conceptualmente correcto.
• ¿Qué es diferente en un proyecto de trabajo respecto a la Educación tradicional?
Pues que un proyecto de trabajo sirve para investigar, aprender cosas nuevas mientras que la educación tradicional te limita a aprender lo que viene en el libro de texto.
• ¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase? ¿Para qué sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan?
Para saber los gustos, la manera de pensar cada uno, cómo evolucionan y de qué manera lo hacen, etc. Es importante saber todo lo que ellos dicen, podría darnos datos sobre cómo van evolucionando.
• ¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este proyecto de trabajo?
¿El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?
El arte es algo que muchas personas dicen que se nace con él, pero si una persona que tiene cualidades para realizar grandes obras desde pequeño “malgastan” su tiempo haciendo dibujitos y creándoles barreras dentro de las cuales debe crear, pues resultara que cuando llegue a ser mayor no habrá desarrollado esa capacidad innata para “crear” arte sino que lo que tendrá es el recuerdo de los dibujitos que desde pequeños estamos acostumbrados a realizar.
Para concluir pienso que debemos fomentar la autoexpresión y proponer actividades que a los alumnos les mueva la conciencia y sientan interés y así desarrollen todo su potencial creativo e imaginativo.
• ¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la construcción del proyecto de exposición de los 40 principales?
Claramente se ve que en este proyecto de los 40 principales vamos a desarrollar aspectos tan importantes como la investigación, el trabajo en equipo… preparándonos un tema para exponerlo. Esto lleva consigo el que los alumnos tengan que informarse y buscar toda la información posible sobre el tema para después exponérselo a sus compañeros en clase.
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